实践提出的新问题需要理论及时回应，理论总结的新智慧需要实践持续检验。这是理论发展的必经之路，也是摆在中国当代艺术理论面前的重要课题。当代中国正经历着广泛而深刻的社会变革和宏大而独特的实践创新，必将给文化创新、文艺创造提供强大动力和广阔空间。这些文化创新和文艺创造又是艺术理论工作者有待挖掘的巨大富矿。只有敏锐捕捉时代现实，回应艺术实践挑战，才能让艺术理论不断迸发活力、创新发展。

新艺术实践不断挑战既有艺术理论格局

近几年来，艺术理论正遭遇一种不知该研究什么的困惑：曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术，如今已经可以根据市场行情通过团队协作和艺术产业的批量生产方式创作出来；互联网用户不再是单方面的艺术接受者，而是身兼接受者和参与创作者双重身份；人工智能在一些艺术生产方面显现出传统艺术不可比拟的优势……与此同时，层出不穷的新作品、新形式有不少超出我们既有的艺术视野和艺术观念，纷繁复杂的新生产关系和传播生态也让一些艺术阐释方法产生“不适”，关于文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理论引导，所有这些都意味着，艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起挑战。

新艺术实践反诘或挑战既有艺术理论格局的情形，并不是现在才有。小说在古代起初被视为“小道”，难登大雅之堂，但明清白话小说的崛起给这种旧观念以强力反驳，为李贽、金圣叹等人的白话小说理论批评创新提供实践依据。清末民初时期，面对西方油画的剧烈冲击，不少人对以传统中国画方式传达中国人的现代性体验报以怀疑，但吴昌硕、齐白石、黄宾虹等国画革新作品的问世和巨大成功，从艺术实践角度令人信服地展示了中国画的现代生命力，摇撼旧艺术观念的阵脚，为新的现代中国艺术理论出场提供扎实依据。新艺术实践挑战既有艺术理论格局的情形，是始终与人类艺术活动相伴随的：真正有生命力的艺术理论从来源于艺术创作实践，从创作实践中总结和升华、再返回到艺术创作实践中去检验。带着古今中外艺术史和艺术理论的宽阔视野投注到鲜活的创作现场，从中提炼新问题，总结新经验，进而将之升华为新的艺术理论，与新时代艺术创作实践相互砥砺、共同发展。这是理论和实践良性互动的必然要求。

以问题为抓手，从艺术现场“破题”

当前艺术创作实践的变革与挑战多种多样，但可以简要梳理为三个层面的问题：一是艺术创作和传播方式，包括技术、平台、媒介、材料等；二是艺术作品的意义系统，涉及情感与理智、雅与俗、艺术与市场和商业等；三是艺术的社会功能，如寓教于乐与娱乐、休闲与教益等。在这三个层面上，艺术创作遭遇信息化、互联网以及文化市场等诸多变量，置身迥异从前的情境之中，将许多深层问题暴露出来。

从艺术创作和传播方式变革来说，一个明显趋势是，艺术创作中新技术和新材料运用越来越普遍。重材料、重技术、重媒介无可厚非，是艺术发展趋势使然，但如果发展成技术依赖甚至技术至上，那么艺术本体价值就面临被动摇的危险。理性看待和有效处理技术与艺术的共生关系，从新技术、新媒介及新材料的运用中找到审美表现、思想感情传达的生机之道，是技术高速发展给艺术领域带来的理论课题。技术让人类的更多想象成为现实，这其中自然包括艺术家们的想象和关于艺术的想象。设想一下5G时代，当带宽、速度、延时性等技术瓶颈不再约束艺术家们想象力之时，艺术创造的途径、手段甚至艺术概念将发生何种变革？

从艺术作品的意义系统来看，高雅艺术似乎小众化，大众艺术对普通观众更具吸引力。我们既要正视大众艺术及艺术商业化、市场化的合理性，又不能不在理论上回答高雅艺术和艺术引导的价值和意义；既要看到大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间不是截然对立，又不能忽视二者之间的互相渗透、互相影响，不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作用。一个突出的例子是，伴随互联网技术发展和网络文艺创作实践推进，互联网用户对艺术创作的干预和影响正变得越来越突出，这在一定程度上有助于艺术共享功能的实现，用户趣味也的确丰富了艺术审美多样化和差异化。但是，将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味的绝对代表，一味顺应用户趣味而放弃疏导提升，长此以往，必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差，这就需要理论界“挺身而出”做立足长远的价值引导。

文章来源：《中国当代医药》 网址: http://www.zgddyyzz.cn/qikandaodu/2020/0723/401.html