随着我国经济的不断发展，国民生活水平的不断提高，人们对于艺术文化及其精神文明方面越来越重视。当代雕塑的多元化形式丰富了人们的艺术理解以及审美意识，既给人们带来了视觉震撼，又给人们带来了相关的艺术感悟。色彩在我国当代雕塑上的运用打破了传统的雕塑形式，加大了其视觉冲击力，更能直观表达雕塑作者想要传达的情感，使雕塑更具时代感与内涵。另外在雕塑的着色方面，往往使用固有色以及面敷色的着色方式，提升雕塑的艺术质感。色彩在中国当代雕塑中的广泛运用，丰富了雕塑的内涵，充分体现了雕塑的表达情感，因此，色彩的运用也要与雕塑之间相互协调，进而更好地促进中国当代雕塑的发展，促进艺术文化的繁荣。

一、中国当代雕塑中色彩的重要性

（一）色彩的合理运用使雕塑更具时代感

艺术作品一般来说是一个时代的缩影，有着强烈的时代文化以及内涵。雕塑往往也能够体现出时代感，随着时代的发展，雕塑作品的创作手法、作品表现形式等各有不同，具有一定的时代特征与内涵。雕塑作品中色彩的运用也会随着时代的变化而变化，每个时代雕塑作品的色彩运用都有着独特的特点，能够直观反映出彼时代的艺术特点以及时代的变化。我国雕塑从固有色发展到绘有色，这与时代背景的变迁紧密相关。目前，我国当代雕塑作品中广泛运用了色彩，使其更加具有视觉冲击力，丰富了人们的审美。

由于当今社会的发展，我国的雕塑艺术也在不断进行着改革与创新。随着人们艺术理念的不断提升，色彩的运用渐渐得到了普及，越来越多的雕塑家开始逐渐用色彩来表达作品的情感。就如同我国著名的雕塑艺术家隋建国先生的雕塑作品中就大量使用了色彩，为其作品赋予了鲜活的生命力。在他的“恐龙”系列的作品中，采用了红色对雕塑作品进行着色，整体给人的感觉非常吸睛，写实性很强，使其更加具有视觉冲击力，而在他著名作品《时间的形状》中，整体采用了蓝色对作品进行着色，蓝色使整个作品看起来更加深邃，有深度。运用色彩更直观地表达了作品的相关思想情感，体现出了整个雕塑作品该有的状态。

另外，有的当代雕塑家往往在雕塑的表面直接对其进行上色。例如，我国著名的雕塑家孙家钵教授的木雕作品，在雕塑作品初步成型之后，直接在其表面进行涂料着色，因雕塑作品的材质以及肌理纹路的特殊性，在对其进行着色之后往往会发生些许微妙的变化，使整个作品看上去更有质感，使雕塑作品更加有个性和生命力，使作品创作更具时代感。

（二）色彩的合理运用使雕塑更具丰富情感

色彩往往能够对人们的心情造成一定的影响，使人们的心理发生变化。例如，蓝色给人一种深邃、忧郁、静谧的感觉，黄色给人的感觉是活泼、温暖的，红色给人的感觉则是令人兴奋的、热情的。各种色彩给人们带来的视觉感受也不一样，在我国著名女雕塑家向京的雕塑作品中，就合理地对色彩进行了运用，淋漓尽致地体现出了色彩所传递的情感。例如，她的作品《镜子里的女人——眼泪1》（图1）中，一个只露出上半身的短发女人，全身裸露着，手捂着脸，眼中含着泪水，看起来既孤独又无助，身体以及面部的肤色偏暗沉，发色青黑，看起来较为颓废，整部作品对于眼睛的上色，称得上是点睛之笔。眼球的着色用了青褐色，稍显浑浊，而且蒙上了一层偏透明的白色，给人感觉哭泣的样子非常形象、真实。另外，一层淡白色的薄薄的“泪水”含在眼中，能够明显感受出作品表达出的一种悲伤、无助的情感。纵观向京的所有作品，几乎都充分运用到了色彩，对于艺术来说，这属于创新，也属于“叛逆”，更属于“自我”，向京将色彩运用到了极致，赋予了作品生命，使其作品更加具有丰富的情感。

二、中国当代雕塑中的着色形式

（一）中国当代固有色雕塑

色彩的运用往往能够充分地表达出雕塑作品的特征以及内涵，更容易使人们感受到作品想要表达的相关情感以及传达的精神文化。色彩的运用还会给人们带来强烈的视觉冲击，使其印象在人们的脑海中更为深刻。例如，西方国家的雕塑材质往往运用白色的大理石，非洲的木质雕塑居多，而我国古代的雕塑大多运用陶土作为雕塑原料，十分具有自然特色，使人能够感受到一种历史的美感。而随着当今社会的发展，越来越多的金属材料被大量运用在雕塑之中，更加具有独特视觉效果，给人们带来全新的特别的审美趣味。

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