李学明，1954年生于山东省莘县。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授。国家一级美术师。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《守望者心迹·李学明一从山林到庭院》《中国当代名家画集·李学明》及《李学明画集》（四卷本）等。

看画家李学明，总是很自然地联想到几个词：敦厚、朴素、本色、真诚、通透。用一句话来形容就是“农民的外表，文人的内心”。李学明的美学世界很独特，朴素中生长着一种来自文化深处的高雅，接纳性和延伸性都很强，能让你将自己的心灵托付于他，这应是他扎根大地、读书修炼“生长”出来的。事实如此，无论是生活中的李学明，还是艺术中的李学明，都没有聪明迹象，却笨笨地、拙拙地，又很直接地一下子打到澄明境界。这个“打”字有拼打的意思，也有打通的意思，前者是行为，后者是结果，指向却一致。李学明让我明白了“不讨巧”的厉害，“不讨巧”其实就是最大、最高级的“巧”，是大巧，是高级的智慧。

美学面孔，是从人心里长出来的。诚恳的心地、真诚的生活和笔墨的修炼，三者恰好地融合在了一起，长成了李学明的美学面孔：生活味道，书卷气息。他的艺术面貌很明显，但很含蓄，很亲近人，读他的画是放松的，能让人的心灵得到休憩，关键是让人感动。何以感动？李学明表达出来了我们身处的这个时代的精神诉求，为这个时代疲惫困顿的人心提供了安顿的去处，窃以为这才是真正的“笔墨当随时代”。“随时代”，绝非贴上时代的标签直接描摹时代的自然人文风物，绝非画时代的皮相面孔，而是画时代之精神藏相、人心之深度需求。

李学明 田家暑日 136cm×121cm 纸本设色 2017年

家在干燥的鲁西平原莘县，却表达出了笔墨的润泽超然，不能不说是一种心灵的浸润、艺术的高格，这个高格来自何处？来自画家的内心，那里横陈着广袤大地的品质、朴素人生的经历、深刻生命的体验，三者合一。朴素的情怀经由水墨生发出来，于是乎，毫无雕饰，一任天然，没有一丝一毫的所谓强调的东西在里面，让人一眼望到底，但又有无尽的意味在里面，这是一种很高级的美学境界。布丰说“风格即人”，从文人画的本质上看，“笔墨即人”，作为一个生活在现代文明的人，李学明历经过繁华，体验过沧海世事，但他不仅没沾染上现代人的浮华习气，却更加走向真诚。正是缘于他诚恳、善良、平淡的土地本色，因为有这个“本色”的生命的底子，他就很自然地就将齐白石的本色接了过来，并和齐白石一样，都从乡土走向了书卷气、文人画，走向了中国画的纵深地带，开掘出一条属于自己的美学矿脉。和齐白石的美学一致，李学明的作品格调清新、素朴、雅致，既有原汁原味的生活味道，又具备修炼出来的古雅清高的书卷气，低到尘埃，开出花来，表达出了沉重而又温情、深厚而又悠远、来自乡土深处的情愫。但此刻，这个乡土已不是原始意义上的乡土了，它是经过审美过滤了的乡土，是经过笔墨提炼过了的乡土。从笔墨的乡土到美学的乡土，构建起了李学明的原乡美学，也是农耕文明传统里走出来的当代人的原乡美学。为何我们读李学明的画这样容易实现情感的认同？缘于我们血液里流淌着的是我们这个农耕民族相同的文化基因。

李学明 闲岁月 100cm×195cm 纸本设色 2018年

古语曰：“言为心声。”从文化范畴来看，此“言”非止于“语言”，而是可以拓展到所有文学艺术形态之语言。中国画之笔墨语言同样是心声，李可染说“画会说话”，真理也。李学明的笔墨语言是简约而丰富、精爽而馥郁的，他是一个擅用减法的画家。

请君是看，那来自大篆的线，简洁而概括力极强，呈现出一种丰富朴茂的高古之气。中国画是线的雄辩，但画家运用得极为珍惜，那是一种减法。不只对艺术，扩充至万事万物而言，减法即是一门看似简单却高深的功夫，因其追求的是以少胜多、以无胜有，本质上是中国哲学推重的收和藏。李学明笔下的人物、山水、舟楫、亭台楼阁、水边岸上、天际云起，但凡表达对象，一律用很简约的线来完成，这归根于他的书法。李学明的书法有一种平淡冲和、萧散丰沛之美，洋溢着儒家文化的中正之气。画家画画，画来画去，说到底，画的都是自己。李学明的画，掩饰不住鲁西人的敦厚质朴，而这正是我们这个民族最踏实最可贵的品质，称得上是很高级的人生美学。

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