在诸多中国当代新锐作曲家中，何训田是比较难谈的一位。

何训田的音乐有一种他本己的，属于他自己与生俱来的某种天然或天赋的成分，使人感到亲近或好听。但是他的音乐只能听，很难讲，讲不出或不能讲。在我的印象中他的音乐可以用“顺”来描述：柔顺，通顺，顺溜、顺达、顺畅；不多不少，自然流出。这种“顺”本身成为一种味，一种风格，或他后来所说的一种“香型”，这是他独有的。何训田的“顺”带来另一个感觉就是“净”：干净。没有藏着掖着的、无病呻吟的东西，没有烦、厌，没有深奥，很直白，一览无遗。这种“净”除了干净，还有纯净、平静、恬静、净远。何的音乐中的“顺”和“净”中还总是有一种属于他自己的、细腻和给人很舒服的抒情性。这种抒情性几乎出现在他所有类型的音乐中，即使是在其前卫的《梦四则》中，那种阴森森、鬼兮兮的惊悚声响听起来也是抒情的。

在“第五代作曲家”中，何训田是极有个性和特色的一位。他个性比较内敛。如果说谭盾是一个不断追求新玩意新概念的作曲家，何训田则表面上显得温和，不露声色，但就其音乐的前卫性和思想观念的开放程度，却丝毫不亚于谭盾，甚至走得更远。他创作风格的变化尺度更大，从最传统的交响乐到最先锋的抽象音乐，再到服务于大众的礼乐以及商业化的通俗歌曲，他的音乐触觉伸展得幅度非常宽。但是所有这些多样化，并非东一榔头西一棒，到处去瞎碰，而是统一在一个世界观和音乐理念中（学生时代的作品除外）。这种统一性的背后是他思想的深邃。这一点似乎无人能比。何训田的话不多，与他的音乐一样，他说的话都很干净，东方禅宗式的警句格言。能不深奥吗？！正因为如此，与何训田展开音乐对话是很困难的，一不小心就掉进了佛教或哲学的深坑。

何训田的音乐也表现出最大程度地脱离西方。中国专业音乐创作的界限常常也被他突破。我一直以为，“可能性追求”可以罩住任何专业作曲家，但何训田则是轻轻地说一句：“对于我，已经没有诱惑之物了。”这就使任何的所谓“追求”都变得“肤浅”。所以，我好像是眼睁睁地看着他几乎从我编织的“可能性追求”的罗网中抽身、脱离，逍遥远去。

何训田思想的根子是佛教禅学修行的一些教导：舍执、观空，达到澄明，无念，直至获取真如。这种世界观认为，人本来与世界宇宙万事万物一样是很干净的，如慧能所言“世人性本净”。但由于世俗和凡尘的诱惑，人执著于外部现实世界，从而产生妄念或性迷，失去本然之心或真心，陷入痛苦和灾难，因此人要做的是把遮蔽我们的妄念去除，以“平常心是道”，便可自识本心，自见本性，终能大彻大悟，成佛成道，自然解脱。

何训田的这些思想，我以为在很大程度上不是他刻意追求得来。这也许是他的性情和气质中天生就具有的东西，也许可能是在他从事音乐创作中逐渐悟到或接近的。总之，这些对于他是自然而然来到，并贯穿到他所有的音乐言行中。从他的音乐来看，他属于有慧根之人。事实上，音乐和生命态度在他那里仿佛天然就是水乳交融地混合在一起的。这一点，很少有人能做到。

我同何训田认识是在他到“川音”上学之前。大约是1977年初，我在四川基层的德阳文工团担任单簧管演奏员，那年到何训田的家乡遂宁演出，记得在一天演出前，在剧场昏暗的乐池里，何训田找到我。我们之前并不认识，他不知从哪打听到我，得知家父在“川音”作曲系任教。此时正是高考录取前夕，前途未卜的他正于焦灼地等待录取通知，他找到我好像是希望了解一些相关的信息。其实，我什么都不知道。我们在一起聊了聊，记得后来还领我去到他家。他用当时使用并不多见的手提录音机放了一首他的作品给我听，记得好像是小型乐队伴奏的小号独奏。他的音乐的所有一切我现在都模糊了，甚至到底是不是小号独奏都不能确定，但唯一给我留下印象的就是：顺溜。这段音乐并无惊人之处，很传统，也没有专业修饰的痕迹，但与通常业余作者习相比，绝非一般，非常流畅自然，干干净净，巴巴适适（四川话）。这是他上大学接受正规学院派教育之前，自学作曲给我留下的印象。在他成为作曲家后的所有音乐中，这首习作给我的印象依然是最深刻的。

何训田思想的变化和成长可以在他的音乐创作中地看到。与1977级同时入学的北京中央音乐学院的几位青年作曲家相比，身处四川的何训田显得很闭塞和保守。下面是他的不多的谈论自己创作体会的一段文字：

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