向 丽：这是一项十分有意义的研究。兰州大学王大桥教授与漆飞博士曾发表过一篇题为《味觉共同体与丝路审美文化的流动性——以“兰州牛肉面”为中心的考察》(10)Wang Daqiao,Qi Fei,“Lanzhou Beef Noodles:Taste Community and the Fluidity of the Silk Road Aesthetic Culture”，InternationalJournalofHumanitiesStudies,no.1,2018.的文章，探讨了兰州牛肉面如何在文化互通中实现味觉的融合，并以物质形态、饮食行为、文学作品、图像、影像、音乐等共同建构味觉表征系统和关于味觉的歧感共同体。该项研究在中国学界引起了一定的争议，有人不解，日常生活中的牛肉面何以能够进入严肃的学术研究视野。这种不解或许也是源于一种精英主义研究的偏见，事实上，物质文化所蕴藉的记忆、情感和想象恰恰是当代美学研究的重要对象。“记忆”是审美经验中最为内隐而重要的存在，它与某物何以能够成为艺术品或审美对象紧密相关，同时也以集体选择的方式建构着品味与时尚。

彭静莲：是的，比如我们从消费者角度可以发现，这种情感与想象对于食物时尚的牵引。

向 丽：您对于时尚文化的研究不仅仅探讨既定的时尚，而且更为关注时尚文化形构的过程及其原因，这对于理解时尚的形式与内核具有重要的意义。中国有十分丰富的、在流动中生成的时尚文化，比如我们这几天对于敦煌的考察，感受到了两种敦煌文化意象：物质敦煌与创意敦煌，它们分别属于原生文化与次生文化形态。前者以莫高窟为其表征，后者以王潮歌导演的大型情境体验剧《又见敦煌》为代表。莫高窟作为历史的遗迹只可远观和想象，它不可触摸，更多地如本雅明所言，具有一种膜拜价值。从美学角度看，它在那时那地的独一无二性所散发的光韵，恰因遥远和残损而显得美。而《又见敦煌》则展演了一段连结着过去与现在的行走，将舞蹈、话剧、吟诵、拟象搅拌，打破观众与舞台的传统分立，通过声像蒙太奇的实验，在观众心中制造出不断与历史触碰的惊颤与眩晕感。您对《又见敦煌》感受如何？

彭静莲：挺震撼的。我尤其对于其中的“沙”和“水”的意象印象最深，历史的流逝与厚重感通过艺术化的方式得到了很微妙的体现，历史的氛围被带了出来，这一点深深地触动到我。但如果从人类学的角度来看，有些令人遗憾的是，它没有很好地体现出中外文化互通的历史，而是更多地表达中国人的视角。

向 丽：这段历史沧桑而悠远，要在有限的时空内很好地表达的确是不容易的。剧的设计与排演需要选择最富于孕育性的顷刻或情节，我更多地从“美”的显现方式去感受它。在《又见敦煌》中，导演选取了历史大事件和世俗情感的细节，富于一定的表现力。藏经洞那流离在外的文物更增添了想象和唏嘘，而尘封不住的容颜虽已褪却，却正是从这残损中生出了新的体温与呼吸。在触摸历史的想象中，虽然这新生的身体仍然不足以弥合那原本自我完满的残损，但毕竟在很大程度上延伸了我们对物质文化的经验空间。我与普里西拉·范·伊文讨论过博物馆展演的问题，在她看来，如果从广义的博物馆学来看，《又见敦煌》以半脱语境的方式，用情景剧对物质文化与历史进行新的演绎，这种情境艺术式的“新”博物馆学结合了艺术与商业的运作，相较于欧洲博物馆主要是为了教育而设，可谓一种超前。在中国近年的旅游发展中，“印象”系列、“又见”系列此起彼伏，通过艺术、政治与地方性审美经验的融合，渐至成为物质旅游的叠合产品和文化品牌，您觉得这是否也是一种时尚或者消费时尚？您今后对于中国时尚问题研究又有哪些新的计划？

彭静莲：按照审美人类学的研究理念来看，这是一种广义上的时尚。当某种文化被“购买”或消费时，它必然包含了当代人的情感结构和对“美”的感知，或者说，它聚合了当代人的情感与想象。如果抛开时尚的静态界定，时尚化也许比时尚更有研究的空间与张力。我非常想了解中国时尚的发展过程，目前关于中国时尚的研究也正渐渐增多，这个话题也变得更加宽广。接下来，我会在上海和成都等地继续做关于中国时尚的考察，也将持续关注中外文化交流如何建构中国时尚，以及中国时尚对于世界的影响。

向 丽：这是一项令人十分期待的富于活力的研究。在当代多元文化叠合、杂糅与流动的语境中，时尚作为情感与多重资本的融合，将跨文化/多元文化、审美制度、审美认同、审美资本、审美治理、文化遗产再生化、生态美学等问题连结起来。无疑地，对于这些问题的阐释需要跨学科的视野与方法，这也为审美人类学研究带来了新的契机与挑战。非常感谢彭老师对我提问的耐心倾听和悉心解答，特别期待与您一起做田野，欢迎常来中国。

文章来源：《中国当代医药》 网址: http://www.zgddyyzz.cn/qikandaodu/2021/0325/981.html